Download: Lynyrd Skynyrd - Gimme Back My Bullets (1976)

Download: Lynyrd Skynyrd - Gimme Back My Bullets (1976)

Gimme Back My Bullets é o quarto álbum de estúdio do Lynyrd Skynyrd. Foi lançado em 02 de fevereiro de 1976. Ele alcançou a posição # 20 no gráfico de álbuns dos EUA. O álbum foi certificado Ouro em 1981/01/20 pela RIAA.

O álbum foi originalmente intitulado Is not No Dowd About It, em homenagem ao produtor Tom Dowd, a quem a banda idolatrava. Ele continua sendo o único álbum de estúdio da programação precrash para ainda não atingiram a platina ou superior nos Estados Unidos.


Confira eles tocando sua faixa título:

Gimme Back My Bullets (1976)

Aphrodite's Child - 666 [Full Album]

Aphrodite's Child - 666  [Full Album]

c

Kobranocka - Sztuka jest skarpetką kulawego (1987) - "A arte é um aleijado de meia"

Sztuka jest skarpetką kulawego (1987), pelo o que pude entender (de polonês - com a ajuda, claro do Google Tradutor é algo como "A arte é um aleijado de meia") é um disco da banda polonesa Kobranocka é seu primeiro álbum lançado em 1987. O seu registro em vinil ocorreu em uma edição limitada impresa em 1988

No mesmo ano, a empresa Wifon lançou um álbum com um nome diferente Kobranocka, segundo Wikpedia.

Letra e Música são da banda Kobranocka, exceto:. "Kombinat" Grzegorz Ciechowski, "I nikomu nie wolno się z tego śmiać"  algo como "E ninguém está autorizado a rir," de Rafał Bryndal.

Grande música, ótimo album!





Sabe mais sobre essa banda? Compartilhe ai conosco!

Download de Album - Velvet Underground - Loaded (1970)

Loaded é o quarto álbum The Velvet Underground, lançado em novembro de 1970, pela Atlantic Records, selo subsidiário, Cotillion. O álbum foi o último álbum gravado com Lou Reed, embora tivesse afastou da banda pouco antes do lançamento do álbum.

Loaded foi um esforço comercial visando o jogo de rádio, mais um passo para longe dos dias Warhol de influência. O título do álbum se refere ao pedido do Atlântico que a banda produzir um álbum "carregada de sucessos." Doug Yule disse, "Em Loaded houve um grande esforço para produzir um single de sucesso, não havia essa mentalidade, que um deles é um único, como é o som que quando o reduziu para 3,5 minutos, de modo que foi um dos principais tópicos para o grupo nesse momento. E eu acho que o terceiro álbum, em grande medida mostra um monte de que, em que muitas dessas músicas foram concebidas como singles e se você ouvi-los você pode ouvir a derivação, como este é uma espécie de um tipo Phil Spector-ish de música, ou isso é que tipo de música a pessoa é. "

Reed foi crítico da mixagem final do álbum. Ele deixou o Velvet Underground em 23 de agosto 1970, mas carregado não foi liberado até três meses depois, em novembro. Após o seu lançamento, Reed descobriu que o álbum foi re-editado sem o seu consentimento.

Um dos pontos doloridos Reed resultantes dessa re-edição não autorizada era de que  foi cortada a melodia de "Sweet Jane". Na gravação original, esta parte se destina a fornecer uma ponte perfeitamente fluindo para uma cadência de pleno direito de dois acorde na versão do coro (coros anteriores da música tem um riff 4-corda). Em desempenhos iniciais o solo, que incluiria o versículo até 1973, quando ele rotineiramente deixou esse versículo, como a ponte se encaixa tão bem em uma versão mais hard-rock (como ouvido por exemplo, no disco de Lou Reed Rock and Roll Animal). No entanto, os pós-Reed, Doug Yule liderou os Velvets e sempre cantou a música com o verso re-inserido.

Reed também sentiu esnobado por serem listados terceiro nos créditos do álbum, e pela grande foto de piano Yule, e por todos os créditos de composição indevidamente indo para a banda, em vez de Reed somente.  Mais recentes lançamentos têm satisfeito muitas das Reed preocupações, agora ele está devidamente reconhecido como o compositor único para o álbum, ele é listado no topo da banda no line-up, e desde que a caixa de 1995, estabeleceu Peel Slowly and See, outra mistura está disponível , restaurando "Sweet Jane", "Rock and Roll"   para as versões completas Reed tinha originalmente escritas.

Loaded (The Velvet Underground album)

Track listing

All songs written by Lou Reed except "Ride into the Sun", written by Reed, John Cale, Sterling Morrison, and Maureen Tucker.

Side one

1. "Who Loves the Sun" – 2:45
2. "Sweet Jane" – 3:18
3. "Rock & Roll" – 4:44
4. "Cool It Down" – 3:06
5. "New Age" – 4:39

Side two

6. "Head Held High" – 2:58
7. "Lonesome Cowboy Bill" – 2:45
8. "I Found a Reason" – 4:17
9. "Train Round the Bend" – 3:22
10. "Oh! Sweet Nuthin'" – 7:29

[edit]Fully Loaded edition

Disc One (Original album)

1. "Who Loves the Sun" – 2:45
2. "Sweet Jane" (full-length version) – 4:06
3. "Rock & Roll" – 4:43
4. "Cool It Down" – 3:04
5. "New Age" (full-length version) – 5:07
6. "Head Held High" – 2:56
7. "Lonesome Cowboy Bill" – 2:43
8. "I Found a Reason" – 4:15
9. "Train Round the Bend" – 3:21
10. "Oh! Sweet Nuthin'" – 7:25
11. "Ride into the Sun" (demo) – 3:20
12. "Ocean" (Outtake) – 5:43
13. "I'm Sticking with You" (Outtake) – 3:06
14. "I Love You" (demo) – 2:03
15. "Rock & Roll" (Alternate mix) – 4:41
16. "Head Held High" (Alternate mix) – 2:15

Disc Two (Alternate album)

1. "Who Loves the Sun" (Alternate mix) – 2:59
2. "Sweet Jane" (Early version) – 5:22
3. "Rock & Roll" (Demo) – 4:45
4. "Cool It Down" (Early version) – 4:14
5. "New Age" (Full-length version) – 5:44
6. "Head Held High" (Early version) – 2:48
7. "Lonesome Cowboy Bill" (Early version) – 3:14
8. "I Found a Reason" (Demo) – 3:16
9. "Train Round the Bend" (Alternate version) – 4:36
10. "Oh! Sweet Nuthin'" (Early version) – 4:04
11. "Ocean" (Demo) – 6:27
12. "I Love You" (Outtake) – 2:03
13. "Satellite of Love" (Alternate demo) – 2:51
14. "Oh Gin" (Demo) – 2:54
15. "Walk and Talk" (Demo) – 2:47
16. "Sad Song" (Demo) – 3:43
17. "Love Makes You Feel Ten Feet Tall" (Demo) – 4.09

http://thepiratebay.se/torrent/3543237/The_Velvet_Underground_-_Loaded 

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)

O Velvet Underground é o terceiro álbum da banda de rock americana The Velvet Underground. Foi o seu primeiro disco a apresentar Doug Yule, a substituição de John Cale. Foi gravado em 1968 no TTG Studios, em Hollywood, Califórnia. O som do álbum - que consiste em grande parte de baladas e canções de rock straight-forward - marcou uma notável mudança no estilo de gravações anteriores do grupo.

Lou Reed, principal compositor do grupo, disse sobre o álbum: "Eu realmente não acho que devemos fazer uma outra White Light / White Heat Eu pensei que seria um erro terrível, e eu realmente acreditava que eu pensei que tinha que fazer.. demonstrar o outro lado de nós. Caso contrário, seria uma coisa-dimensional, e que tinha de ser evitado a todo custo. " Maureen Tucker disse, "Eu estava satisfeito com o rumo que foram e com a calma novo no grupo, e pensando em um futuro bom, as pessoas esperam que ficar esperto e alguns gravadora iria nos levar e nos fazer justiça". Doug Yule disse que o álbum "foi muito divertido. As sessões foram construtivas e feliz e criativa, todos estavam trabalhando juntos".

O Velvet Underground foi o primeiro álbum da banda para a MGM Records, a banda depois de dois primeiros álbuns de ter sido emitido pela MGM subsidiária e etiqueta de jazz lendário, Verve Records. A já forte Andy influência é diminuída, com os laços mais notáveis ​​para a fábrica sendo as fotografias de capa e volta tomadas por Warholite Billy, e abertura faixa "Candy Says", escrito sobre Candy Darling transexual (que mais tarde iria aparecer em 1972 em Lou Reed música "Walk On The Wild Side") A música foi cantada por Yule por insistência de Reed.

O disco foi produzido pela própria banda, e emitida em duas mixagens em estéreo diferentes. A mistura mais amplamente distribuído é aquela feita pela MGM / Verve equipe engenheiro de gravação de Val Valentin. O mix de outro foi feito por Lou Reed, e foi apelidado de "Mix Closet" pelo guitarrista Sterling Morrison. Há muitas diferenças significativas sonoras nas versões. A manga do LP foi desenhado por Dick Smith, então um artista equipe da MGM / Verve.

Track listing

All tracks written by Lou Reed. Running times listed are for the Valentin Mix.

Side one

1. "Candy Says" – 4:04
2. "What Goes On" – 4:55
3. "Some Kinda Love" – 4:03
4. "Pale Blue Eyes" – 5:41
5. "Jesus" – 3:24

Side two

6. "Beginning to See the Light" – 4:41
7. "I'm Set Free" – 4:08
8. "That's the Story of My Life" – 1:59
9. "The Murder Mystery" – 8:55
10. "After Hours" – 2:07

Torrent:

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)

Link Direto:

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969) parte 1 Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)parte 2

Download de Album - Pink Floyd - Ummagumma - 1969

Ummagumma é o primeiro álbum ao vivo pelo Inglês banda de rock progressivo Pink Floyd. Ele foi lançado em 25 de outubro de 1969, através de Harvest Records. É um álbum duplo que contém parte de seu set list normal do tempo, enquanto a segunda contém composições individuais de cada membro da banda gravado como seu quarto álbum de estúdio.

Embora o álbum foi bem recebido na época do lançamento, e foi um sucesso cinco primeiros nas paradas de álbuns do Reino Unido, que desde então tem sido encarado de forma desfavorável pela banda, que expressaram opiniões negativas sobre ele em entrevistas. No entanto, o álbum foi relançado em CD várias vezes, junto com o resto de seu catálogo.

O álbum também é notável por sua arte, apresentando uma série de fotos da banda combinadas para dar um efeito Droste. Como vários outros de covers da banda, que foi projetado por Hipgnosis.

O título do álbum supostamente vem de Cambridge gíria para sexo,  comumente usado por Pink Floyd e amigo roadie ocasional, Ian "Emo" Moore, que dizia: "Eu vou voltar para a casa por algum UmmaGumma". De acordo com Moore, fez-se o termo a si mesmo.

Embora as notas manga dizer que o material foi gravado ao vivo em junho de 1969, o álbum ao vivo de Ummagumma foi gravado ao vivo no Mothers Club, São Paulo em 27 de Abril de 1969  e na semana seguinte no Manchester College of Commerce  em 02 de maio do mesmo ano.  A banda também gravou uma versão ao vivo de "Interstellar Overdrive" (de The Piper nas Portas da Aurora) destinados a colocação em um lado do disco ao vivo, e "o embrião" , que foi gravado no estúdio antes, foi decidido que os membros da banda contam com seu próprio material.

O álbum veio como resultado de Richard Wright querendo fazer "música de verdade", onde cada um dos quatro membros do grupo (em ordem: Wright, Roger Waters, David Gilmour e Nick Mason) teve metade do lado de um LP cada um para criar um solo trabalhar sem o envolvimento dos outros. A contribuição de Wright, "Sysyphus", continha uma combinação de vários teclados, incluindo piano e mellotron. Embora inicialmente entusiasmados com um contributo solo, Wright descreveu mais tarde como "pretensioso".Águas "várias espécies de animais peludos pequenos reunidos em uma caverna e canais com a Pict" continha uma variedade de vocal e percussão efeitos tratados a diferentes velocidades, tanto para a frente e para trás, e foi influenciado por Ron Geesin , que mais tarde iria colaborar com as duas Waters e do Pink Floyd. Gilmour, desde então, afirmou que ele estava apreensivo sobre a criação de um solo trabalho, e admite que "entrou em um estúdio e começou waffling sobre, alinhavando pedaços juntos" , embora uma parte de "O Caminho Estreito" já havia sido realizado como "Shuffle Baby Blue in D major" em uma BBC sessão de rádio em dezembro de 1968.  Gilmour disse que "apenas bullshitted" através da peça.  Ele pediu Águas de escrever algumas letras para suas composições, mas ele se recusou a fazê-lo.  Mason "The Garden grão-vizir do Festa "contou com sua então esposa, Lindy, tocando flauta e Mason tocando um solo de bateria nove minutos.

Ummagumma

Track listing

Record one: live album

Side one

1. "Astronomy Domine" (Syd Barrett – recorded 27 April 1969)
2. "Careful with That Axe, Eugene" (Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, David Gilmour – recorded 2 May 1969)

Side two

1. "Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters – recorded 2 May 1969)
2. "A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour – recorded 27 April 1969)

Record two: studio album

Side three

1. "Sysyphus" (Wright)
2. "Grantchester Meadows" (Waters)
3. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters)

Side four

1. "The Narrow Way" (Gilmour)
2. "The Grand Vizier's Garden Party" (Mason)

Download de Album - Pink Floyd - Ummagumma - 1969

Download de Album - Boz Scaggs, 'Boz Scaggs' - 1969

Boz Scaggs, 'Boz Scaggs'
 

Gravadora: Atlântic , 1969

Os sulcos de pedra sólidas sobre esta jóia subestimado são cortesia da seção de ritmo Muscle Shoals, a guitarra soulful vem cortesia de Scaggs e Duane Allman convidados. Juntos, eles fizeram "empréstimo-me uma moeda de dez centavos", um clássico de rádio FM - mais de 10 minutos de blues knockout implorando e chorando.


Boz Scaggs é o segundo álbum de Boz Scaggs. Depois de dois anos com a banda Steve Miller, Scaggs, mais uma vez partiu em sua própria, registrando no Muscle Shoals Sound Studio em Muscle Shoals, Alabama. Os outros músicos no álbum incluem Duane Allman, Eddie Hinton, Jimmy Johnson, Barry Beckett, David Hood, Roger Hawkins e Al Lester. Foi produzido pela revista Rolling Stone e fundador editor Jann Wenner, Scaggs, e Marlin Greene.

O álbum (SD-8239) vendeu lentamente apesar das críticas positivas. Originalmente mixado por Stax Records 'engenheiro Terry Manning, manteve-se no catálogo para um número de anos e foi eliminado por volta de 1974 ou 1975.

Em 1977, o álbum foi remixado em Los Angeles por Tom Perry e foi lançado pela Atlantic (SD-19166) em 1978 para jogar holofotes a Duane Allman na guitarra, com a arte da capa mesmo. O resultado foi que muitas das vozes de fundo e teclados foram misturados muito menor na mistura, para não mencionar uma estranha queda de 30 segundo volume no final de "Finding Her". Este remix é a única versão atualmente disponível em CD, com a exceção de "Loan Me a Dime", que é destaque na Duane Allman: Uma Antologia em sua encarnação original.

Em 2008, o álbum foi relançado  em um LP de vinil 180 gramas usando a mistura original para a primeira vez desde que o álbum foi lançado originalmente.

Track listing

All tracks composed by Boz Scaggs; except where indicated.

"I'm Easy" (Scaggs, Barry Beckett)
"I'll Be Long Gone"
"Another Day (Another Letter)"
"Now You're Gone"
"Finding Her"
"Look What I Got" (Charles Chalmers, Donna Rhodes)
"Waiting for a Train" (Jimmie Rodgers)
"Loan Me a Dime" (Fenton Robinson)
"Sweet Release (aka Desolation Avenue)" (Scaggs, Beckett)

A Procura de LINKS!!!
Tente: http://thepiratebay.se/torrent/4405838/Boz_Scaggs 

Pra não perde a viagem:

Boz ScaggsDown Two Then Left 

 - 1977

Track listing

All tracks composed by Boz Scaggs; except where indicated

"Still Falling for You" – 3:52
"Hard Times" – 4:26
"A Clue" – 3:53
"Whatcha Gonna Tell Your Man" (Scaggs, Jai Winding) – 3:50
"We're Waiting" (Michael Omartian, Scaggs) – 6:19
"Hollywood" (Omartian, Scaggs) – 3:08
"Then She Walked Away" (Omartian, Scaggs) – 4:04
"Gimme the Goods" (Omartian, Scaggs) – 4:11
"1993" (Omartian, Scaggs) – 4:01
"Tomorrow Never Came/Tomorrow Never Came" (Reprise) – 4:38

Download do Album - Down Two Then Left Boz Scaggs - 1977

Download de Album - In Through the Out Door - Led Zeppelin (1978)

In Through the Out Door (Através da porta de saída) é a oitavo álbum de estúdio pelo Inglês banda de rock Led Zeppelin, e seu último álbum de inteiramente novo material. Foi gravado ao longo de um período de três semanas em novembro e dezembro de 1978, na Studios polares do ABBA em Estocolmo, Suécia, e lançado pela Swan Song Records em 15 agosto de 1979. Através da porta de Fora foi lançado de estúdio da banda sexta e última a chegar ao topo das paradas nos Estados Unidos, e foi o último lançado pela banda antes da morte do baterista John Bonham, em 1980.

Track listing

All songs written by John Paul Jones, Jimmy Page, and Robert Plant except where noted.

Side one
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"In the Evening"		6:49
2.	"South Bound Saurez"	Jones and Plant	4:12
3.	"Fool in the Rain"		6:12
4.	"Hot Dog"	Page and Plant	3:17

Side two
No.	Title	Writer(s)	Length
5.	"Carouselambra"		10:32
6.	"All My Love"	Jones and Plant	5:51
7.	"I'm Gonna Crawl"		5:30

Led Zeppelin também teve um impacto cultural significativo. Jim Miller, editor da Rolling Stone História Ilustrada do Rock & Roll, argumenta que "Em um nível, Led Zeppelin representa o florescimento final da década de sessenta" psicodélico, que lança rock como envolvimento sensorial passiva ". Led Zeppelin também têm foi descrito como "os fornecedores por excelência" de "rock de galo" masculino e agressivo, embora esta afirmação foi contestada . A banda da moda sentido tem sido seminal;. Simeon Lipman, chefe de cultura pop na casa de leilões Christie , comentou que "Led Zeppelin teve uma grande influência na moda, porque toda a aura em torno deles é tão legal, e as pessoas querem um pedaço desse". Led Zeppelin lançou as bases para o cabelo grande de bandas de glam metal 1980 como Mötley Crüe e Skid Row. Outros músicos também se adaptaram a elementos da atitude do Led Zeppelin de jóias, vestuário e cabelo, como as chamas hipster e faixa apertada camisetas de Kings of Leon, cabelo desgrenhado, pegajosa t- camisas e cabelos bluesman de Jack White, do White Stripes, e lenços Kasabian guitarrista Sergio Pizzorno de seda, trilbies e lateral-atado jeans apertado.

Jimmy Page em 2008 os Prêmios Mojo, onde foram Led Zeppelin eleita a "Melhor Live Act"

Ao longo da sua carreira, Led Zeppelin ter recolhido muitas honras e prêmios. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995, da UK Music Hall of Fame em 2006. Entre os prêmios da banda são o American Music Award, em 2005, e o Polar Music Prize em 2006. Led Zeppelin foi o destinatário de um Grammy Lifetime Achievement em 2005, e quatro de suas gravações têm sido introduzido no Hall da Fama do Grammy. Eles foram premiados cinco álbuns de diamante, bem como 14 Multi-Platina, quatro Platinum e um disco de ouro nos Estados Unidos, enquanto no Reino Unido têm cinco multi-platina, seis Platinum, um ouro e quatro álbuns de Prata.

Jimmy Page foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em reconhecimento a seu trabalho de caridade em 2005 e Robert Plant foi honrado como um Comandante da Ordem do Império Britânico por seus serviços à música popular, em 2009. A banda são classificados número um em 100 VH1 Maiores Artistas de Hard Rock e Classic Rock "Os 50 melhores Live Acts de Todos os Tempos". Eles foram premiados com um Ivor Novello Award para "contribuição para a música britânica", em 1977, bem como um "Lifetime Achievement Award" no Ivor Novello Anual 42 cerimônia de premiação, em 1997. A banda foi homenageado com o "Live Melhor Artista" prêmio para a sua reunião one-off em 2008 os Prêmios MOJO, onde foram descritos como a "rocha e maior banda de rolo de todos os tempos". Os três membros sobreviventes (Page, Plant e Jones) foram nomeados como destinatários de 2012 Kennedy Center Honors.

Download de Album - In Through the Out Door - Led Zeppelin (1978)

Download de Album - Physical Graffiti - Led Zeppeling (1975)

Physical Graffiti é o sexto álbum de estúdio pelo Inglês banda de rock Led Zeppelin, lançado em 24 de Fevereiro de 1975 como um álbum duplo. As sessões de gravação para o álbum foram inicialmente interrompido quando o baixista / tecladista John Paul Jones em deixar a banda. Depois de se reunir em Headley Grange, a banda escreveu e gravou oito músicas, o comprimento combinado de que levou o álbum para além da duração típica de um LP. Isto levou a banda para fazer Physical Graffiti um álbum duplo, incluindo faixas inéditas das sessões de gravação anteriores.

Physical Graffiti foi bem sucedido comercialmente e criticamente;. O álbum foi 16x platina (embora isso significa envio de oito milhões de cópias, como é um álbum duplo) só nos EUA

música

Na opinião de Lewis, Physical Graffiti:

foi um derramamento maciço de Zeppelin, que provou ser o resumo definitivo de seu trabalho de estúdio ... Dado o luxo de um formato duplo, Physical Graffiti espelha todas as facetas do repertório Zeppelin. O resultado final é um constrangimento muito equilibrado de riquezas. 

Abrangendo vários anos de gravação, o álbum contou com incursões em uma variedade de estilos musicais, incluindo rock pesado ("O Pirata", "A Canção do Wanton", "Sick Again", "Houses of the Holy"), de influência oriental orquestral rocha ("Kashmir"), condução funk ("pisada"), rock acústico e de rolamento ("Boogie com Stu", "Mulher Black Country"), balada de amor ("Dez anos"), blues rock ("In My tempo de Morrer "), e violão instrumental (" Bron-Yr-Aur "). A ampla gama de Physical Graffiti é também sublinhado pelo fato de que ele contém o estúdio maior e menor gravações de Led Zeppelin. "In My Time of Dying" relógios em 11 minutos e cinco segundos, e "Bron-Yr-Aur" é de dois minutos e seis segundos. Com exceção de "The Battle of Evermore" em seu quarto álbum, é também o único Led Zeppelin álbum a apresentar John Paul Jones tocando guitarra em algumas faixas adicionais.

Várias faixas do álbum tornou-se grampos ao vivo em shows do Led Zeppelin. Em particular, "In My Time of Dying", "pisoteados", "Kashmir", "Dez anos", e "Sick Again" tornaram-se componentes regulares do conjunto da banda ao vivo listas após o lançamento do álbum. 

De acordo com Robert Plant, de todos os álbuns do Led Zeppelin lançado, Physical Graffiti representou a banda no seu mais criativo e mais expressiva. Ele comentou que é o seu favorito Led Zeppelin álbum. Da mesma forma, o guitarrista Jimmy Page considera que este álbum seja uma "marca d'água" para Led Zeppelin. 

Download de Album - Physical Graffiti - Led Zeppeling (1975)

Track List:

Side one
No.	Title	Date recorded	Length
1.	"Custard Pie"	January–February 1974	4:13
2.	"The Rover"	May 1972	5:37
3.	"In My Time of Dying" (John Bonham, John Paul Jones, Page, and Plant)	January–February 1974	11:04

Side two
No.	Title	Date recorded	Length
4.	"Houses of the Holy"	May 1972	4:02
5.	"Trampled Under Foot" (Jones, Page, and Plant)	January–February 1974	5:37
6.	"Kashmir" (Bonham, Page, and Plant)	January–February 1974	8:32

Side three
No.	Title	Date recorded	Length
7.	"In the Light" (Jones, Page, and Plant)	January–February 1974	8:46
8.	"Bron-Yr-Aur" (Page)	July 1970	2:06
9.	"Down by the Seaside"	February 1971	5:13
10.	"Ten Years Gone"	January–February 1974	6:32

Side four
No.	Title	Date recorded	Length
11.	"Night Flight" (Jones, Page, and Plant)	December 1970 – January 1971	3:36
12.	"The Wanton Song"	January–February 1974	4:07
13.	"Boogie with Stu" (Bonham, Jones, Page, Plant, Ian Stewart, and Mrs. Valens)	December 1970 – January 1971	3:53
14.	"Black Country Woman"	May 1972	4:24
15.	"Sick Again"	January–February 1974	4:42

Download de Album - Presence - Led Zeppelin (1976)

Presence é o sétimo álbum de estúdio pelo Inglês banda de rock Led Zeppelin, lançado pela Swan Song Records em 31 de marco de 1976. Ele foi escrito e gravado durante um período tumultuado da história da banda, como vocalista Robert Plant estava se recuperando de ferimentos graves ele sofridos em um acidente de carro recente. O álbum recebeu críticas mistas dos críticos e é também o álbum de estúdio mais lento-venda pela banda (além do álbum outtake Coda), só conseguindo alcançar platina tripla certificação nos Estados Unidos. No entanto, o guitarrista Jimmy Page descreve como Presença da banda "mais importante" do álbum, provando que iria continuar apesar de sua crise.

Seis das sete canções do álbum são Page e composições vegetais, a música restante sendo creditada a todos os quatro membros da banda. Isto pode ser explicado pelo facto de que a maioria das canções foram formuladas em Malibu, onde A (mas não Bonham e Jones) juntou-se ter inicialmente uma planta recuperadora.  Com Planta em menos de fitness completo, Página assumiu a responsabilidade pela conclusão do álbum, e seu jeito de tocar domina faixas do álbum. 

Tanto Page e Plant tinha planejado sessão desta gravação do álbum como um retorno ao hard rock, muito parecido com seu álbum de estréia, exceto em um novo nível de complexidade. Ele marcou uma mudança no som do Led Zeppelin para mais simples, guitarra-base congestionamentos. Considerando seus álbuns anteriores até e incluindo Physical Graffiti do ano anterior conter elétricos hinos do hard rock equilibrado com baladas acústicas e arranjos intrincados, Presença foi visto para incluir riffs mais simplificados, e é liderada álbum do Led Zeppelin único estúdio que não apresenta nenhuma teclados, e com o exceção de uma faixa de ritmo em "Candy Store Rock", sem guitarra acústica. O registro está em nítido contraste com o seu próximo álbum pela porta fora, que apresenta teclados em todas as faixas e empurra guitarra de Page para o fundo em várias músicas (mais notavelmente em "Carouselambra", onde Jones interpreta o sintetizador de chumbo para a maioria da música, e da página não é verdadeiramente ouvido até quatro minutos de música).

A ênfase mudou de estilo neste álbum foi um resultado direto das circunstâncias difíceis vividos pela banda na época de sua gravação. Como Page disse à época:

Acho que foi apenas um reflexo da ansiedade total e emoção desse período. Há um inferno de um lote de espontaneidade sobre esse álbum. Nós entramos com praticamente nada e tudo vinha a tona. [2]

Download de Album - Presence - Led Zeppelin (1976)

Track listing

All tracks written by Jimmy Page and Robert Plant, except "Royal Orleans" by John Bonham, John Paul Jones, Page, and Plant.

Side one
No.	Title	Length
1.	"Achilles Last Stand"	10:25
2.	"For Your Life"	6:24
3.	"Royal Orleans"	2:58

Side two
No.	Title	Length
4.	"Nobody's Fault but Mine"	6:16
5.	"Candy Store Rock"	4:11
6.	"Hots On for Nowhere"	4:43
7.	"Tea for One"	9:27 Presence-L

Download do Album : Houses of the Holy - Led Leppelin (1973)

Houses of the Holy é o quinto álbum de estúdio da banda de rock Inglês Led Zeppelin, lançado pela Atlantic Records em 28 de março de 1973. O título do álbum é uma dedicação pela banda a seus fãs que apareceram em locais que eles batizaram de "Houses of the Holy". Foi o segundo álbum do Led Zeppelin para não ser oficialmente intitulado após a banda. Foi também a primeira de álbuns da banda ser composta de material completamente original. Ele representa um ponto de viragem musical para Led Zeppelin, como eles começaram a usar mais camadas e técnicas de produção em gravar suas canções.

O álbum contém várias das mais famosas canções do Led Zeppelin, incluindo "The Song Remains the Same", "sobre as colinas e longe", "Dancing Days" e "D'yer Mak'er", eo álbum foi mais tarde certificada 11 vezes platina pela RIAA. [1] a faixa-título também foi gravada nas sessões para o álbum, mas ficou inédito até sua aparição em seu próximo álbum, Physical Graffiti.

Em 2012, Houses of the Holy foi classificada como número 148 na lista da Revista Rolling Pedra revista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.


Esta foi levado lançamento de estúdio do Zeppelin final sobre a Atlantic Records antes de formar sua própria gravadora, a gravadora Swan Song, em 1974. Foi também o único Led Zeppelin álbum que continha completos letras impressas para cada música.

"A escala épica adaptada Zeppelin: Eles tiveram as maiores multidões, as músicas mais barulhentas do rock, a maioria dos fanáticos, a mais completa jubas de cabelo Eventualmente excesso iria se transformar em bombástico, mas em casas, ainda de inspiração.".
-Gavin Edwards, Rolling Stone, disse sobre o Album

Embora destinado para a liberação em janeiro de 1973, os atrasos na produção da capa do álbum traz que não foi lançado até março, quando a banda estava em sua turnê Europeia de 1973. O álbum foi promovido pesadamente antes do início da subseqüente Led Zeppelin turnê norte-americana, garantindo que ele tinha subido ao topo da parada americana até o início da turnê.  Como grande parte do álbum foi gravado quase um ano antes, muitas das músicas que estão no álbum já tinha sido tocada ao vivo por Led Zeppelin em seus passeios de concertos da América do Norte, Japão, Europa e Reino Unido em 1972-1973.

Após o seu lançamento, o álbum recebeu algumas críticas mistas, com muitas críticas da imprensa musical sendo direcionados para a natureza off-beat de faixas como "Crunge A" e "D'yer Mak'er". No entanto, o álbum foi muito bem sucedido comercialmente, entrando o gráfico do Reino Unido no número um, enquanto nos Estados Unidos a sua execução 39 semanas-(2 deles passaram no número um) na Billboard Top 40 foi o mais longo desde o seu terceiro álbum.

Track listing

Side one
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"The Song Remains the Same"	Jimmy Page and Robert Plant	5:32
2.	"The Rain Song"	Page and Plant	7:39
3.	"Over the Hills and Far Away"	Page and Plant	4:50
4.	"The Crunge"	John Bonham, John Paul Jones, Page, and Plant	3:17

Side two
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Dancing Days"	Page and Plant	3:43
2.	"D'yer Mak'er"	Bonham, Jones, Page, and Plant	4:23
3.	"No Quarter"	Jones, Page, and Plant	7:00
4.	"The Ocean"	Bonham, Jones, Page, and Plant	4:31

Download do Album : Houses of the Holy - Led Leppelin (1973)

Download de Album - Led Zeppelin III (1970)

Led Zeppelin III é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock Inglês Led Zeppelin. Foi gravado entre janeiro e julho de 1970 e lançado em 5 de Outubro de 1970 por Atlantic Records. Composto em grande parte em uma casa remota no País de Gales conhecido como Bron-Yr-Aur, este trabalho representa um amadurecimento da música da banda para uma maior ênfase no folk e sons acústicos. Isso surpreendeu os fãs e críticos, e logo após seu lançamento o álbum recebeu críticas bastante indiferentes.

Embora não seja um dos maiores vendedores de catálogo do Led Zeppelin, Led Zeppelin III é agora geralmente elogiado e reconhecido como representando um marco importante na história da banda. Apesar de músicas acústicas são destaques em antecessores Led Zeppelin III, é este álbum que é amplamente reconhecido por mostrar que o Led Zeppelin era mais do que apenas uma banda de rock convencional, e que eles poderiam se ramificam em território mais vasto musical.

Track listing

Side one
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Immigrant Song"	Jimmy Page and Robert Plant	2:26
2.	"Friends"	Page and Plant	3:55
3.	"Celebration Day"	John Paul Jones, Page, and Plant	3:29
4.	"Since I've Been Loving You"	Jones, Page, and Plant	7:25
5.	"Out on the Tiles"	John Bonham, Page, and Plant	4:04

Side two
No.	Title	Writer(s)	Length
6.	"Gallows Pole"	Traditional, arranged by Page and Plant	4:58
7.	"Tangerine"	Page	3:12
8.	"That's the Way"	Page and Plant	5:38
9.	"Bron-Y-Aur Stomp"	Jones, Page, and Plant	4:20
10.	"Hats Off to (Roy) Harper"	Traditional, arranged by Charles Obscure	3:41

Led Zeppelin III - Download de Album - Led Zeppelin III (1970)