Qual é a melhor versão? Marvin vs. Patches - Titãs e Rev. Clarence Carter

VocÊ sabia que a musica Marvin, dos Titãs , é uma versão com uma puxada "REggae" de uma famoso muisca soul dos Estados Unidos, Patches doo Rev. Clarence Clarke. VEja aqui as duas versões e opine qual você acha que é a melhor!


O Original pelo Reverendo Clarence Carter:


Marvin, versão do Titãs da Musica:


E ai, qual é a melhor versão?

Assista O Show Nando Reis & Os Infernais - Ao Vivo MTV (COMPLETO)

Nando Reis nascido 12 de janeiro, 1963 é um músico e produtor brasileiro de enorme renome, mais conhecido como o ex-baixista e vocalista da banda brasileira de rock Titãs e por sua bem sucedida carreira solo, com sua própria banda chamada Os Infernais. Ele também produziu alguns álbuns, incluindo alguns relacionados com Cássia Eller, que já fez várias parcerias importantes com ele, e Marisa Monte.

Nando Reis & Os Infernais - Ao Vivo MTV (COMPLETO)

Musicas:

- Mantra

- O mundo é bão, Sebastião!

- A letra "A"

- O segundo sol 

- Sangue latino 

- Dessa vez 

- All star 

- Por onde andei 

- Marvin 

- No recreio 

- Quase que dezoito 

- Não vou me adaptar 

- Meu aniversário 

- Luz dos olhos 

- Os cegos do castelo 

- Pomar 

- Fogo e Paixão 

- My pledge of love 

- Do seu lado 

- Me diga 

- Relicário

Rodo Cotidiano O Rappa com Maria Rita - Assista Online

Assista Online O Rappa:



O Rappa - 

Rodo Cotidiano - com Maria Rita

Tears in Heaven - Eric Clapton

Tears in Heaven

Assista Online o Show do Legião Urbana - Acústico MTV

Acústico MTV é um álbum ao vivo lançado pela banda brasileira Legião Urbana. Foi certificado diamante pela ABPD, com mais de 500.000 cópias vendidas.



Legião Urbana - Acústico MTV :




Repertório:

Track listing

#	Title	Length	Music
1	"Baader-Meinhof Blues" (Originally from Legião Urbana)	5:03	Dado Villa-Lobos, Renato Russo and Marcelo Bonfá
2	""Índios"" (Originally from Dois)	5:28	Renato Russo
3	"Mais do Mesmo" (Originally from Que País é Este 1978/1987)	4:24	Dado Villa-Lobos, Renato Russo, Renato Rocha and Marcelo Bonfá
4	"Pais e Filhos" (Originally from As Quatro Estações)	6:19	Dado Villa-Lobos, Renato Russo and Marcelo Bonfá
5	"Hoje à Noite Não Tem Luar (Hoy Me Voy para Mexico)" (exclusive track)	4:31	A. Monroy Fernandez, C. Villade la Torre (version by Carlos Colla)
6	"Sereníssima" (Originally from V)	4:57	Dado Villa-Lobos, Renato Russo and Marcelo Bonfá
7	"O Teatro dos Vampiros" (Originally from V)	4:24	Dado Villa-Lobos, Renato Russo and Marcelo Bonfá
8	"On The Way Home" (Buffalo Springfield cover)/ "Rise" (Public Image Ltd. cover)	4:05	Neil Young ("On the Way Home"); John Lydon andBill Laswell ("Rise")
9	"Head On" (The Jesus and Mary Chain cover)	2:49	William Reid and Jim Reid
10	"The Last Time I Saw Richard" (Joni Mitchell cover)	3:39	Joni Mitchell
11	"Metal Contra As Nuvens" (Originally from V)	9:21	Dado Villa-Lobos, Renato Russo and Marcelo Bonfá
12	"Há Tempos" (Originally from As Quatro Estações)	3:45	Dado Villa-Lobos, Renato Russo and Marcelo Bonfá
13	"Eu Sei" (Originally from Que País é Este 1978/1987)	3:55	Renato Russo
14	"Faroeste Caboclo" (Originally from Que País é Este 1978/1987)	9:53	Renato Russo

Assista ao DVD Completo Cássica Eller Acustico MTV

Acústico MTV é um CD / DVD pelo brasileiro gravação artista Cássia Eller, produzido por Nando Reis e Luiz Brasil. Foi gravado em 07 de março e 8 de 2001, em São Paulo e lançado no mesmo ano. O projeto incluiu participações de Nando Reis, Nação Zumbi eo rapper Xis. Acústico MTV é a versão brasileira do MTV Unplugged.

Acústico MTV é último álbum da cantora Cássia Eller, antes de sua morte em 29 de dezembro de 2001. O álbum é composto por 17 músicas de vários autores, como Nando Reis, Renato Russo, Cazuza, John Lennon e Paul McCartney, entre outros. Para a gravação do álbum, toda a equipe reuniu por três semanas na fazenda São José. O álbum ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro em 2002. [1] foi um dos 20 mais vendidos álbuns no Brasil em 2002. [2]



Assista ao DVD Completo Cássica Eller Acustico MTV:



Repertório:


Tracks

"Non, Je Ne Regrette Rien" (Michel Vaucaire / Charles Dumont)
"Malandragem" (Cazuza / Frejat)
"E.C.T." (Nando Reis / Marisa Monte / Carlinhos Brown)
"Vá Morar Com O Diabo" (Riachão)
"Partido Alto" (Chico Buarque)
"1º De Julho" (Renato Russo)
"Luz Dos Olhos" (Nando Reis)
"Todo Amor Que Houver Nessa Vida" (Cazuza / Frejat)
"Queremos Saber" (Gilberto Gil)
"Por Enquanto" (Renato Russo)
"Relicário" (Nando Reis)
"O Segundo Sol" (Nando Reis)
"Nós" (Tião Carvalho)
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (John Lennon / Paul McCartney)
"De Esquina" (Xis)
"Quando A Maré Encher" (Fábio Trummer / Roger Man / Bernardo Chopinho)
"Top Top" (Os Mutantes / Arnolpho Lima Filho)

Assista Online o Show (DVD) de Ana & Jorge: Ao Vivo

Ana & Jorge: Ao Vivo é um álbum de MPB por cantores brasileiros Ana Carolina e Seu Jorge, lançado em CD e DVD em 2005. No Brasil, recebeu a certificação de platina tripla, já que mais de 300 mil cópias foram vendidas no país.

Gravado no "Acoustic Tom", agora conhecido como HSBC Brasil, em São Paulo, o show contou com versões acústicas de canções de sucesso da carreira ambos cantores, até agora, como "São Gonça", "Carolina" e "Chatterton" (por Jorge) e "Pra Rua me Levar", "Garganta" e "Vestido Estampado" (de Ana Carolina).

O show também contou com músicas novas, como "Nega Marrenta", "Notícias Populares" (mais tarde regravada por Ana como um álbum duplo "Dois QUARTOS", que neste show são apenas no DVD), "Brasil Corrupção" (dueto de Ana Carolina com Tom Zé) e "E ISSO AI" a versão em Português de a Filha do Soprador de, pelo músico irlandês Damien Rice, que foi considerada a canção de maior sucesso do álbum, a ser lançado como o primeiro single.

DVD / Repertório:

São Gonça
Tive Razão
Zé do Caroço
Brasis
Carolina
Comparsas / O Pequinês e o Pitbull
Tanta Saudade
É Isso Aí (The Blower's Daughter)
Pra Rua Me Levar
Chatterton
Nega Marrenta
Notícias Populares
Texto: Só de Sacanagem
Brasil Corrupção (Unimultiplicidade)
Beatriz
Mais Que Isso
Garganta
Vestido Estampado
O Beat da Beata
Convites Para A Vida (recorded in a samba)

Extras

Mais Samba
Se o Caminho é Meu / Sonho Meu / Alguém Me Avisou
Tendências
Quatro Toras de Queijo
Making-of
Text: "Alfredo, é Gisele"

Músicos:

Bruno Batista
Ana Carolina
Pretinho Da Serrinha

Assista Online o Show de Fernando & Sorocaba - Acústico na Ópera de Arame Curitiba, Paraná

O show que deu origem ao blu-ray/dvd/cd foi gravado na Ópera de Arame, um dos cartões postais de Curitiba.

Depois de se apresentarem em uma grua, que os deixava a aproximadamente 30 metros do público, os cantores ainda utilizaram uma bola de plástico que os permitia girar sobre o público.

A dupla ainda contou com três participações especiais: Luan Santana, Inimigos da HP e Thaeme & Thiago que fizeram a plateia vibrar.


Repertório do Show:

01. Abertura (Instrumental)

02. A verdade

03. Eu acho é pouco

04. Falo ou não falo

05. Férias em Salvador

06. 6 de Janeiro de 2003

07. Apelou

08. Pega eu

09. Nada faz sentido

10. Everest Part. Esp.: Luan Santana

11. Tô passando mal (Tatatata)

12. Perdeu Part. Esp.: Thaeme & Thiago

13. É tenso

14. Tá tirando onda Part. Esp.: Inimigos da HP

15. O cara

16. Teus segredos

17. Encerramento (Instrumental)

Assista Online o Show completo do Roupa Nova

Roupa Nova é uma banda de pop que teve muitos hits na década de 1980 e início de 1990. Seu som é muitas vezes comparada à banda americana Toto. A banda vendeu mais de 8 milhões de cópias e tem 25 singles de sucesso, 10 deles atingiu o # 1 na parada de sucessos brasileiras.

A banda foi formada em 1970, sob o nome de Os Famks, por Cleberson Horsth tecladista, baixista Nando, Kiko guitarrista e cantor Paulinho. Com esta formação, a banda lançou o single Hoje ainda è dia de Rock (Hoje ainda é o dia de Rock). Em 1975, depois de ter mudado seu nome para Os Motokas, se juntaram a eles o tecladista Ricardo Feghali e Serginho Herval baterista.

Depois de obter um contrato com a gravadora Polygram, a banda é renomeado Roupa Nova. O nome foi uma sugestão do produtor Mariozinho Rocha. Seu estilo acessível, mas sofisticado, fazendo uso extensivo de harmonias vocais fez um favorito dos adultos nas estações de rádio contemporâneas. Desde os anos 1980, o Roupa Nova tem tido muitos sucessos no Brasil, como Sapato Velho, Anjo, Whisky-a-Go-Go, Linda Demais (tão bonita), Volta pra Mim e coração pirata. Eles também compôs muitos temas para telenovelas produzidas pela Rede Globo.

Veja o Show completo do Roupa Nova :




Repertório

1 - Whisky a go go
2 - A força do amor
3 - Canção de verão
4 - Seguindo no trem azul
5 - Volta pra mim
6 - Anjo
7 - Linda demais
8 - A flor da pele
9 - Clarear
10 - A lenda
11 - Bem simples
12 - Meu universo é você
13 - A viagem
14 - Coração pirata
15- Sapato Velho
16 - Dona
17 - Já nem sei mais
18 - Roupa nova
19 - Corações psicodélicos
20 - Amar é...
21- Chuva de prata
22 - Yesterday / Hey Jude
23 - Tema da vitória
24 - Show de Rock´n´roll
25 - Razão de Viver

Assista Online Show de Tim Maia em 1997

Tim Maia nasceu em 28 de setembro de 1942 com o nome de batismo de Sebastião Rodrigues Maia, no Rio de Janeiro, a cidade maravilhosa. Ele foi um músico famoso em todo o mundo conhecido por seu comportamento iconoclasta, (irônico, sincero e polêmico, mas sempre engraçadas) e seu estilo musical unico que misturava Soul, Funk , Baião, Rock e tudo mais que ele conhecia . Foi classificado pela revista Rolling Stone como a maior cantor brasileiro de todos os tempos, e pela mesma revista, o nono maior artista da música brasileira de todos os tempos. Ele também era conhecido por seu hábito de nomeações despreocupadamente desaparecidas em shows mesmo importantes.

Maia realizou  uma variedade de gêneros musicais, que vão desde a música de Dance enérgica para canções sentimentais como seu hit "Me De Motivo". Ele realizou soul, funk, bossa nova, disco, canções românticas, pop americano, rock, jazz, baião e MPB. Ele freqüentemente gravou discos e fez turnês ao lado de Banda Vitória Régia.

É possível apreciar aqui Tim Maia fazendo especial da Rede Mulher na virada do ano de 1997 para 1998:

Melhores Discos de Ska da RateYourMusic.Com

Prince Buster
Fabulous Greatest Hits (1993) [Compilation]






The Specials
More Specials (1980)






The Ethiopians
The Original Reggae Hitsound (1988) [Compilation]

Derrick Morgan

Seven Letters (1969)










The Skatalites

Hi-Bop Ska (1994)








The Specials

Specials (1979)










Judge Dread

Working Class 'Ero (1974)






Tommy McCook & the Skatalites

Tommy McCook (1974)









Don Drummond

In Memory of Don Drummond (1969)












Veja também: Os 100 Melhores Discos da Musica Brasileira

Fonte:  http://rateyourmusic.com/list/80ATC/the_10_best_ska_albums_of_all_time 

Download de Album - Velvet Underground - Loaded (1970)

Loaded é o quarto álbum The Velvet Underground, lançado em novembro de 1970, pela Atlantic Records, selo subsidiário, Cotillion. O álbum foi o último álbum gravado com Lou Reed, embora tivesse afastou da banda pouco antes do lançamento do álbum.

Loaded foi um esforço comercial visando o jogo de rádio, mais um passo para longe dos dias Warhol de influência. O título do álbum se refere ao pedido do Atlântico que a banda produzir um álbum "carregada de sucessos." Doug Yule disse, "Em Loaded houve um grande esforço para produzir um single de sucesso, não havia essa mentalidade, que um deles é um único, como é o som que quando o reduziu para 3,5 minutos, de modo que foi um dos principais tópicos para o grupo nesse momento. E eu acho que o terceiro álbum, em grande medida mostra um monte de que, em que muitas dessas músicas foram concebidas como singles e se você ouvi-los você pode ouvir a derivação, como este é uma espécie de um tipo Phil Spector-ish de música, ou isso é que tipo de música a pessoa é. "

Reed foi crítico da mixagem final do álbum. Ele deixou o Velvet Underground em 23 de agosto 1970, mas carregado não foi liberado até três meses depois, em novembro. Após o seu lançamento, Reed descobriu que o álbum foi re-editado sem o seu consentimento.

Um dos pontos doloridos Reed resultantes dessa re-edição não autorizada era de que  foi cortada a melodia de "Sweet Jane". Na gravação original, esta parte se destina a fornecer uma ponte perfeitamente fluindo para uma cadência de pleno direito de dois acorde na versão do coro (coros anteriores da música tem um riff 4-corda). Em desempenhos iniciais o solo, que incluiria o versículo até 1973, quando ele rotineiramente deixou esse versículo, como a ponte se encaixa tão bem em uma versão mais hard-rock (como ouvido por exemplo, no disco de Lou Reed Rock and Roll Animal). No entanto, os pós-Reed, Doug Yule liderou os Velvets e sempre cantou a música com o verso re-inserido.

Reed também sentiu esnobado por serem listados terceiro nos créditos do álbum, e pela grande foto de piano Yule, e por todos os créditos de composição indevidamente indo para a banda, em vez de Reed somente.  Mais recentes lançamentos têm satisfeito muitas das Reed preocupações, agora ele está devidamente reconhecido como o compositor único para o álbum, ele é listado no topo da banda no line-up, e desde que a caixa de 1995, estabeleceu Peel Slowly and See, outra mistura está disponível , restaurando "Sweet Jane", "Rock and Roll"   para as versões completas Reed tinha originalmente escritas.

Loaded (The Velvet Underground album)

Track listing

All songs written by Lou Reed except "Ride into the Sun", written by Reed, John Cale, Sterling Morrison, and Maureen Tucker.

Side one

1. "Who Loves the Sun" – 2:45
2. "Sweet Jane" – 3:18
3. "Rock & Roll" – 4:44
4. "Cool It Down" – 3:06
5. "New Age" – 4:39

Side two

6. "Head Held High" – 2:58
7. "Lonesome Cowboy Bill" – 2:45
8. "I Found a Reason" – 4:17
9. "Train Round the Bend" – 3:22
10. "Oh! Sweet Nuthin'" – 7:29

[edit]Fully Loaded edition

Disc One (Original album)

1. "Who Loves the Sun" – 2:45
2. "Sweet Jane" (full-length version) – 4:06
3. "Rock & Roll" – 4:43
4. "Cool It Down" – 3:04
5. "New Age" (full-length version) – 5:07
6. "Head Held High" – 2:56
7. "Lonesome Cowboy Bill" – 2:43
8. "I Found a Reason" – 4:15
9. "Train Round the Bend" – 3:21
10. "Oh! Sweet Nuthin'" – 7:25
11. "Ride into the Sun" (demo) – 3:20
12. "Ocean" (Outtake) – 5:43
13. "I'm Sticking with You" (Outtake) – 3:06
14. "I Love You" (demo) – 2:03
15. "Rock & Roll" (Alternate mix) – 4:41
16. "Head Held High" (Alternate mix) – 2:15

Disc Two (Alternate album)

1. "Who Loves the Sun" (Alternate mix) – 2:59
2. "Sweet Jane" (Early version) – 5:22
3. "Rock & Roll" (Demo) – 4:45
4. "Cool It Down" (Early version) – 4:14
5. "New Age" (Full-length version) – 5:44
6. "Head Held High" (Early version) – 2:48
7. "Lonesome Cowboy Bill" (Early version) – 3:14
8. "I Found a Reason" (Demo) – 3:16
9. "Train Round the Bend" (Alternate version) – 4:36
10. "Oh! Sweet Nuthin'" (Early version) – 4:04
11. "Ocean" (Demo) – 6:27
12. "I Love You" (Outtake) – 2:03
13. "Satellite of Love" (Alternate demo) – 2:51
14. "Oh Gin" (Demo) – 2:54
15. "Walk and Talk" (Demo) – 2:47
16. "Sad Song" (Demo) – 3:43
17. "Love Makes You Feel Ten Feet Tall" (Demo) – 4.09

http://thepiratebay.se/torrent/3543237/The_Velvet_Underground_-_Loaded 

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)

O Velvet Underground é o terceiro álbum da banda de rock americana The Velvet Underground. Foi o seu primeiro disco a apresentar Doug Yule, a substituição de John Cale. Foi gravado em 1968 no TTG Studios, em Hollywood, Califórnia. O som do álbum - que consiste em grande parte de baladas e canções de rock straight-forward - marcou uma notável mudança no estilo de gravações anteriores do grupo.

Lou Reed, principal compositor do grupo, disse sobre o álbum: "Eu realmente não acho que devemos fazer uma outra White Light / White Heat Eu pensei que seria um erro terrível, e eu realmente acreditava que eu pensei que tinha que fazer.. demonstrar o outro lado de nós. Caso contrário, seria uma coisa-dimensional, e que tinha de ser evitado a todo custo. " Maureen Tucker disse, "Eu estava satisfeito com o rumo que foram e com a calma novo no grupo, e pensando em um futuro bom, as pessoas esperam que ficar esperto e alguns gravadora iria nos levar e nos fazer justiça". Doug Yule disse que o álbum "foi muito divertido. As sessões foram construtivas e feliz e criativa, todos estavam trabalhando juntos".

O Velvet Underground foi o primeiro álbum da banda para a MGM Records, a banda depois de dois primeiros álbuns de ter sido emitido pela MGM subsidiária e etiqueta de jazz lendário, Verve Records. A já forte Andy influência é diminuída, com os laços mais notáveis ​​para a fábrica sendo as fotografias de capa e volta tomadas por Warholite Billy, e abertura faixa "Candy Says", escrito sobre Candy Darling transexual (que mais tarde iria aparecer em 1972 em Lou Reed música "Walk On The Wild Side") A música foi cantada por Yule por insistência de Reed.

O disco foi produzido pela própria banda, e emitida em duas mixagens em estéreo diferentes. A mistura mais amplamente distribuído é aquela feita pela MGM / Verve equipe engenheiro de gravação de Val Valentin. O mix de outro foi feito por Lou Reed, e foi apelidado de "Mix Closet" pelo guitarrista Sterling Morrison. Há muitas diferenças significativas sonoras nas versões. A manga do LP foi desenhado por Dick Smith, então um artista equipe da MGM / Verve.

Track listing

All tracks written by Lou Reed. Running times listed are for the Valentin Mix.

Side one

1. "Candy Says" – 4:04
2. "What Goes On" – 4:55
3. "Some Kinda Love" – 4:03
4. "Pale Blue Eyes" – 5:41
5. "Jesus" – 3:24

Side two

6. "Beginning to See the Light" – 4:41
7. "I'm Set Free" – 4:08
8. "That's the Story of My Life" – 1:59
9. "The Murder Mystery" – 8:55
10. "After Hours" – 2:07

Torrent:

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)

Link Direto:

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969) parte 1 Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)parte 2

Download de Album - The Velvet Underground - White Light/White Heat (1968)

White Light/White Heat é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana The Velvet Underground. O recorde foi o último do grupo com o violista e membro fundador John Cale. Em 2003, o álbum foi classificado número 293 na lista da Revista Rolling Pedra revista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.

Após as vendas decepcionantes do primeiro álbum do Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico, o relacionamento da banda com Andy Warhol se deteriorou. Eles visitaram durante a maior parte de 1967. Muitas de suas performances ao vivo contou com improvisações barulhentas que se tornam elementos-chave no White Light / White Heat.  A banda acabou demitido Warhol e se separaram com Nico e, finalmente, passou a gravar seu segundo álbum com Tom Wilson creditado como produtor.

O álbum foi gravado em apenas dois dias, e com um estilo visivelmente diferente do The Velvet Underground & Nico. John Cale descrito White Light / White Heat como "um disco muito raivoso ... O primeiro tinha alguma gentileza, alguma beleza. O segundo foi conscientemente anti-beleza." Sterling Morrison disse, "Estamos todos a puxar para o mesmo sentido. Nós podemos ter vindo a arrastar-se de um penhasco, mas estávamos todos indo definitivamente na mesma direção. Na Luz Branco / White Heat era, nossas vidas foram caos. Isso é o que se reflete no registro. "

Quase todas as músicas do álbum contém algum tipo de qualidade experimental ou de vanguarda. "The Gift", por exemplo, contém um recital de uma pequena história e uma canção de rock instrumental alto jogando simultaneamente, com o primeiro no canal de alto-falante esquerdo e o último à direita. "Eu a ouvi Call My Name" é distinguível por seus solos de guitarra distorcidas e uso proeminente de feedback.

Letras do registro variam de temas de uso de drogas e referências sexuais (como felação e orgias), incluindo a canção "Operação Lady Godiva", sobre uma mulher transexual está remendada lobotomia. E a faixa-título "White luz / White Heat ", que descreve o uso de anfetaminas.

"Here She Comes Now", canção soar o mais simples 'pop' no álbum, é construído em torno de um duplo sentido. Embora pareça que as letras retratam uma mulher prestes a atingir o orgasmo, o "ela" quer "vir" é, na verdade, um instrumento de madeira musical. Na última faixa do álbum, "Sister Ray", Reed diz um conto de libertinagem envolvendo transexuais que têm uma orgia falhada, enquanto a banda toca uma jam improvisada de 17 minutos em torno de três acordes.

White Light/White Heat - 1968

Track listing

All tracks written by Lou Reed unless otherwise noted.

Side one
No.	Title	Length
1.	"White Light/White Heat"	2:47
2.	"The Gift" (Reed, Morrison, Cale, Tucker)	8:18
3.	"Lady Godiva's Operation"	4:56
4.	"Here She Comes Now" (Reed, Morrison, Cale)	2:04

Side two
No.	Title	Length
1.	"I Heard Her Call My Name"	4:38
2.	"Sister Ray" (Reed, Morrison, Cale, Tucker)	17:28

Link Direto:

Download de Album - The Velvet Underground - White Light/White Heat (1968)

Torrent:

Download de Album - The Velvet Underground - White Light/White Heat (1968)

Download de Album - The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico - 1967

The Velvet Underground foi uma banda de rock americana formada em Nova York. Primeiro ativo 1964-1973, seus membros mais conhecidos eram Lou Reed e John Cale, que tanto passou a encontrar o sucesso como artistas solo. Apesar de experimentar o sucesso comercial pouco tempo juntos, a banda é frequentemente citado por muitos críticos como um dos grupos mais importantes e influentes da década de 1960.  Uma declaração tantas vezes repetida, feita por Brian Eno em uma entrevista de 1982, é que, enquanto o álbum primeiro album do Velvet primeiro pode ter vendido apenas 30 mil cópias em seus primeiros anos, "todos que compraram um desses 30 mil cópias começou uma banda".

Andy Warhol conseguiu o Velvet Underground e foi a banda da casa no seu estúdio, The Factory, e seus Exploding Plastic Inevitable eventos. As letras provocativas de algumas das canções da banda, deu uma visão niilista de algumas das suas músicas agradavam Andy.

Seu álbum de estréia de 1967, The Velvet Underground & Nico (que contou com a cantora alemã Nico, com quem a banda colaborou), foi nomeado o melhor álbum dia 13 de todos os tempos, e "álbum mais rock profético já feito" pela revista Rolling Stone em 2003. Em 2004, a Rolling Stone classificou a banda n º 19 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". A banda foi introduzido no rock and roll Hall of Fame em 1996, por Patti Smith.


As bases para o que viria a ser o Velvet Underground foram lançados no final de 1964. O cantor / guitarrista Lou Reed havia realizado com algumas bandas de curta duração de garagem e trabalhou como uma compositora para Pickwick Records (Reed descreveu seu mandato há como sendo "um homem pobre "Carole King"). Reed conheceu John Cale, um galês que havia se mudado para os Estados Unidos para estudar música clássica em garantir uma bolsa de estudos. Cale tinha trabalhado com compositores experimental Cornelius Cardew e La Monte Young, mas também estava interessado na música rock. Uso jovem de longos drones seria uma profunda influência sobre o som inicial da banda. Cale foi agradavelmente surpreso ao descobrir que as tendências experimentalistas Reed foi semelhante ao seu: Reed usado às vezes afinações alternativas de violão para criar um som monótono. A dupla ensaiada e executada em conjunto, a sua parceria e interesses compartilhados construiu o caminho para o que viria a se tornar o Velvet Underground.

Primeiro grupo Reed com Cale (e seu grupo mais conhecido) foi o Primitives, um grupo de curta duração montado para emitir orçamento preço gravações e apoio de um único anti-dance escrita por Reed, "The Ostrich", a que Cale acrescentou um passagem viola. Reed e Cale recrutados Sterling Morrison-um colega de faculdade de Reed na Universidade de Syracuse, como um substituto para Walter De Maria, que havia sido um terceiro membro das primitivas. Morrison tocava violão, e Angus MacLise ingressou na percussão para completar a unidade de quatro membros. Este quarteto foi chamado The Warlocks, em seguida, os picos de queda.

O Velvet Underground por Michael Leigh foi um livro de contemporâneo sobre a subcultura do segredo sexual da década de 1960 que o amigo de Cale Tony Conrad mostrou ao grupo. MacLise fez uma sugestão de adotar o título como o nome da banda, e de acordo com Reed e Morrison o grupo gostou do nome, considerando que evocativa do "cinema underground", e encaixe, como Reed já tinha escrito "Venus in Furs", uma canção inspirado no livro de Leopold von Sacher-Masoch com o mesmo nome, lidando com masoquismo. A banda imediatamente a aprovou por unanimidade o Velvet Underground como seu novo nome em novembro de 1965.


The Velvet Underground & Nico é o álbum de estreia da banda americana de rock The Velvet Underground e Nico como vocal colaborador. Ele foi originalmente lançado em março de 1967 pela Verve Records. Gravado em 1966 durante a turnê de Andy Warhol em Exploding Plastic Inevitable multimídia, The Velvet Underground & Nico ganharia notoriedade por suas sensibilidades desempenho experimentalista, bem como o foco no assunto controverso expressa em muitas de suas canções, incluindo o abuso de drogas, prostituição, sadismo e masoquismo e desvios sexuais.

Apesar de ser um fracasso comercial após a libertação, o registro desde então se tornou um dos álbuns de rock mais influentes e aclamados pela crítica na história, aparecendo em número 13 na lista da Revista Rolling revista Stone dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos, bem como a ser adicionado para o Registro Nacional de Gravação 2006 pela Biblioteca do Congresso.

The Velvet Underground & Nico - 1967

Track listing

All songs written and composed by Lou Reed unless otherwise noted. 

Side one
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Sunday Morning"	Reed, Cale	2:54
2.	"I'm Waiting for the Man"		4:39
3.	"Femme Fatale"		2:38
4.	"Venus in Furs"		5:12
5.	"Run Run Run"		4:22
6.	"All Tomorrow's Parties"		6:00

Side two
No.	Title	Writer(s)	Length
7.	"Heroin"		7:12
8.	"There She Goes Again"		2:41
9.	"I'll Be Your Mirror"		2:14
10.	"The Black Angel's Death Song"	Reed, Cale	3:11
11.	"European Son"	Reed, Cale, Morrison, Tucker	7:46

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Download de Album - The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico - 1967

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Download de Album - Pink Floyd - Ummagumma - 1969

Ummagumma é o primeiro álbum ao vivo pelo Inglês banda de rock progressivo Pink Floyd. Ele foi lançado em 25 de outubro de 1969, através de Harvest Records. É um álbum duplo que contém parte de seu set list normal do tempo, enquanto a segunda contém composições individuais de cada membro da banda gravado como seu quarto álbum de estúdio.

Embora o álbum foi bem recebido na época do lançamento, e foi um sucesso cinco primeiros nas paradas de álbuns do Reino Unido, que desde então tem sido encarado de forma desfavorável pela banda, que expressaram opiniões negativas sobre ele em entrevistas. No entanto, o álbum foi relançado em CD várias vezes, junto com o resto de seu catálogo.

O álbum também é notável por sua arte, apresentando uma série de fotos da banda combinadas para dar um efeito Droste. Como vários outros de covers da banda, que foi projetado por Hipgnosis.

O título do álbum supostamente vem de Cambridge gíria para sexo,  comumente usado por Pink Floyd e amigo roadie ocasional, Ian "Emo" Moore, que dizia: "Eu vou voltar para a casa por algum UmmaGumma". De acordo com Moore, fez-se o termo a si mesmo.

Embora as notas manga dizer que o material foi gravado ao vivo em junho de 1969, o álbum ao vivo de Ummagumma foi gravado ao vivo no Mothers Club, São Paulo em 27 de Abril de 1969  e na semana seguinte no Manchester College of Commerce  em 02 de maio do mesmo ano.  A banda também gravou uma versão ao vivo de "Interstellar Overdrive" (de The Piper nas Portas da Aurora) destinados a colocação em um lado do disco ao vivo, e "o embrião" , que foi gravado no estúdio antes, foi decidido que os membros da banda contam com seu próprio material.

O álbum veio como resultado de Richard Wright querendo fazer "música de verdade", onde cada um dos quatro membros do grupo (em ordem: Wright, Roger Waters, David Gilmour e Nick Mason) teve metade do lado de um LP cada um para criar um solo trabalhar sem o envolvimento dos outros. A contribuição de Wright, "Sysyphus", continha uma combinação de vários teclados, incluindo piano e mellotron. Embora inicialmente entusiasmados com um contributo solo, Wright descreveu mais tarde como "pretensioso".Águas "várias espécies de animais peludos pequenos reunidos em uma caverna e canais com a Pict" continha uma variedade de vocal e percussão efeitos tratados a diferentes velocidades, tanto para a frente e para trás, e foi influenciado por Ron Geesin , que mais tarde iria colaborar com as duas Waters e do Pink Floyd. Gilmour, desde então, afirmou que ele estava apreensivo sobre a criação de um solo trabalho, e admite que "entrou em um estúdio e começou waffling sobre, alinhavando pedaços juntos" , embora uma parte de "O Caminho Estreito" já havia sido realizado como "Shuffle Baby Blue in D major" em uma BBC sessão de rádio em dezembro de 1968.  Gilmour disse que "apenas bullshitted" através da peça.  Ele pediu Águas de escrever algumas letras para suas composições, mas ele se recusou a fazê-lo.  Mason "The Garden grão-vizir do Festa "contou com sua então esposa, Lindy, tocando flauta e Mason tocando um solo de bateria nove minutos.

Ummagumma

Track listing

Record one: live album

Side one

1. "Astronomy Domine" (Syd Barrett – recorded 27 April 1969)
2. "Careful with That Axe, Eugene" (Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, David Gilmour – recorded 2 May 1969)

Side two

1. "Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters – recorded 2 May 1969)
2. "A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour – recorded 27 April 1969)

Record two: studio album

Side three

1. "Sysyphus" (Wright)
2. "Grantchester Meadows" (Waters)
3. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters)

Side four

1. "The Narrow Way" (Gilmour)
2. "The Grand Vizier's Garden Party" (Mason)

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