uTorrent - Saiba mais

μTorrent (ou uTorrent, comumente abreviado como "microTesla" ou "UT") é um livre, ad-suportado (por anuncios), cliente de BitTorrent de código fechado de propriedade da BitTorrent, Inc. Ele é o cliente BitTorrent mais usado fora da China (onde Xunlei é mais popular.) começa o "μ" (letra grega "mu") em seu nome a partir do prefixo SI "micro-", referindo-se a pegada do programa que é de usar pequena memória: o programa foi projetado para usar recursos mínimos do computador, oferecendo funcionalidade comparável a grandes clientes BitTorrent como o Vuze ou BitComet. Por isso ele é altamente recomendado. O programa recebeu críticas consistentemente boas para seu conjunto de características, desempenho, estabilidade e suporte para hardware mais antigo e as versões do Windows.

O programa está em desenvolvimento ativo desde sua primeira versão em 2005. Embora originalmente desenvolvido pela Strigeus Ludvig, desde 07 de dezembro de 2006, o código é de propriedade e mantido por BitTorrent, Inc. O código também foi empregada por BitTorrent, Inc. como base para a versão 6.0 e acima do cliente BitTorrent , uma versão re-branded do μTorrent.

μTorrent está disponível para Microsoft Windows, Mac OS X e Linux. Um servidor μTorrent também está disponível para Linux. Todas as versões são escritos em C + +.

Para fazer o download do programa vá a página oficial do uTorrent.

Download de Album - Velvet Underground - Loaded (1970)

Loaded é o quarto álbum The Velvet Underground, lançado em novembro de 1970, pela Atlantic Records, selo subsidiário, Cotillion. O álbum foi o último álbum gravado com Lou Reed, embora tivesse afastou da banda pouco antes do lançamento do álbum.

Loaded foi um esforço comercial visando o jogo de rádio, mais um passo para longe dos dias Warhol de influência. O título do álbum se refere ao pedido do Atlântico que a banda produzir um álbum "carregada de sucessos." Doug Yule disse, "Em Loaded houve um grande esforço para produzir um single de sucesso, não havia essa mentalidade, que um deles é um único, como é o som que quando o reduziu para 3,5 minutos, de modo que foi um dos principais tópicos para o grupo nesse momento. E eu acho que o terceiro álbum, em grande medida mostra um monte de que, em que muitas dessas músicas foram concebidas como singles e se você ouvi-los você pode ouvir a derivação, como este é uma espécie de um tipo Phil Spector-ish de música, ou isso é que tipo de música a pessoa é. "

Reed foi crítico da mixagem final do álbum. Ele deixou o Velvet Underground em 23 de agosto 1970, mas carregado não foi liberado até três meses depois, em novembro. Após o seu lançamento, Reed descobriu que o álbum foi re-editado sem o seu consentimento.

Um dos pontos doloridos Reed resultantes dessa re-edição não autorizada era de que  foi cortada a melodia de "Sweet Jane". Na gravação original, esta parte se destina a fornecer uma ponte perfeitamente fluindo para uma cadência de pleno direito de dois acorde na versão do coro (coros anteriores da música tem um riff 4-corda). Em desempenhos iniciais o solo, que incluiria o versículo até 1973, quando ele rotineiramente deixou esse versículo, como a ponte se encaixa tão bem em uma versão mais hard-rock (como ouvido por exemplo, no disco de Lou Reed Rock and Roll Animal). No entanto, os pós-Reed, Doug Yule liderou os Velvets e sempre cantou a música com o verso re-inserido.

Reed também sentiu esnobado por serem listados terceiro nos créditos do álbum, e pela grande foto de piano Yule, e por todos os créditos de composição indevidamente indo para a banda, em vez de Reed somente.  Mais recentes lançamentos têm satisfeito muitas das Reed preocupações, agora ele está devidamente reconhecido como o compositor único para o álbum, ele é listado no topo da banda no line-up, e desde que a caixa de 1995, estabeleceu Peel Slowly and See, outra mistura está disponível , restaurando "Sweet Jane", "Rock and Roll"   para as versões completas Reed tinha originalmente escritas.

Loaded (The Velvet Underground album)

Track listing

All songs written by Lou Reed except "Ride into the Sun", written by Reed, John Cale, Sterling Morrison, and Maureen Tucker.

Side one

1. "Who Loves the Sun" – 2:45
2. "Sweet Jane" – 3:18
3. "Rock & Roll" – 4:44
4. "Cool It Down" – 3:06
5. "New Age" – 4:39

Side two

6. "Head Held High" – 2:58
7. "Lonesome Cowboy Bill" – 2:45
8. "I Found a Reason" – 4:17
9. "Train Round the Bend" – 3:22
10. "Oh! Sweet Nuthin'" – 7:29

[edit]Fully Loaded edition

Disc One (Original album)

1. "Who Loves the Sun" – 2:45
2. "Sweet Jane" (full-length version) – 4:06
3. "Rock & Roll" – 4:43
4. "Cool It Down" – 3:04
5. "New Age" (full-length version) – 5:07
6. "Head Held High" – 2:56
7. "Lonesome Cowboy Bill" – 2:43
8. "I Found a Reason" – 4:15
9. "Train Round the Bend" – 3:21
10. "Oh! Sweet Nuthin'" – 7:25
11. "Ride into the Sun" (demo) – 3:20
12. "Ocean" (Outtake) – 5:43
13. "I'm Sticking with You" (Outtake) – 3:06
14. "I Love You" (demo) – 2:03
15. "Rock & Roll" (Alternate mix) – 4:41
16. "Head Held High" (Alternate mix) – 2:15

Disc Two (Alternate album)

1. "Who Loves the Sun" (Alternate mix) – 2:59
2. "Sweet Jane" (Early version) – 5:22
3. "Rock & Roll" (Demo) – 4:45
4. "Cool It Down" (Early version) – 4:14
5. "New Age" (Full-length version) – 5:44
6. "Head Held High" (Early version) – 2:48
7. "Lonesome Cowboy Bill" (Early version) – 3:14
8. "I Found a Reason" (Demo) – 3:16
9. "Train Round the Bend" (Alternate version) – 4:36
10. "Oh! Sweet Nuthin'" (Early version) – 4:04
11. "Ocean" (Demo) – 6:27
12. "I Love You" (Outtake) – 2:03
13. "Satellite of Love" (Alternate demo) – 2:51
14. "Oh Gin" (Demo) – 2:54
15. "Walk and Talk" (Demo) – 2:47
16. "Sad Song" (Demo) – 3:43
17. "Love Makes You Feel Ten Feet Tall" (Demo) – 4.09

http://thepiratebay.se/torrent/3543237/The_Velvet_Underground_-_Loaded 

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)

O Velvet Underground é o terceiro álbum da banda de rock americana The Velvet Underground. Foi o seu primeiro disco a apresentar Doug Yule, a substituição de John Cale. Foi gravado em 1968 no TTG Studios, em Hollywood, Califórnia. O som do álbum - que consiste em grande parte de baladas e canções de rock straight-forward - marcou uma notável mudança no estilo de gravações anteriores do grupo.

Lou Reed, principal compositor do grupo, disse sobre o álbum: "Eu realmente não acho que devemos fazer uma outra White Light / White Heat Eu pensei que seria um erro terrível, e eu realmente acreditava que eu pensei que tinha que fazer.. demonstrar o outro lado de nós. Caso contrário, seria uma coisa-dimensional, e que tinha de ser evitado a todo custo. " Maureen Tucker disse, "Eu estava satisfeito com o rumo que foram e com a calma novo no grupo, e pensando em um futuro bom, as pessoas esperam que ficar esperto e alguns gravadora iria nos levar e nos fazer justiça". Doug Yule disse que o álbum "foi muito divertido. As sessões foram construtivas e feliz e criativa, todos estavam trabalhando juntos".

O Velvet Underground foi o primeiro álbum da banda para a MGM Records, a banda depois de dois primeiros álbuns de ter sido emitido pela MGM subsidiária e etiqueta de jazz lendário, Verve Records. A já forte Andy influência é diminuída, com os laços mais notáveis ​​para a fábrica sendo as fotografias de capa e volta tomadas por Warholite Billy, e abertura faixa "Candy Says", escrito sobre Candy Darling transexual (que mais tarde iria aparecer em 1972 em Lou Reed música "Walk On The Wild Side") A música foi cantada por Yule por insistência de Reed.

O disco foi produzido pela própria banda, e emitida em duas mixagens em estéreo diferentes. A mistura mais amplamente distribuído é aquela feita pela MGM / Verve equipe engenheiro de gravação de Val Valentin. O mix de outro foi feito por Lou Reed, e foi apelidado de "Mix Closet" pelo guitarrista Sterling Morrison. Há muitas diferenças significativas sonoras nas versões. A manga do LP foi desenhado por Dick Smith, então um artista equipe da MGM / Verve.

Track listing

All tracks written by Lou Reed. Running times listed are for the Valentin Mix.

Side one

1. "Candy Says" – 4:04
2. "What Goes On" – 4:55
3. "Some Kinda Love" – 4:03
4. "Pale Blue Eyes" – 5:41
5. "Jesus" – 3:24

Side two

6. "Beginning to See the Light" – 4:41
7. "I'm Set Free" – 4:08
8. "That's the Story of My Life" – 1:59
9. "The Murder Mystery" – 8:55
10. "After Hours" – 2:07

Torrent:

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)

Link Direto:

Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969) parte 1 Download de Album - Velvet Underground - Velvet Underground (1969)parte 2

Download de Album - Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn - 1967

The Piper at the Gates of Dawn (O Flautista nos Portões do Amanhecer) é o álbum de estréia da banda de rock Inglês Pink Floyd, e é o único feito sob a liderança de membro fundador Syd Barrett. O álbum foi gravado entre fevereiro e maio de 1967, produzido pelo engenheiro Beatles Norman Smith e lançado em 1967 pela EMI Columbia, no Reino Unido e Torre nos Estados Unidos. O álbum contém letras caprichosas sobre o espaço, espantalhos, gnomos, bicicletas e contos de fadas, juntamente com a música instrumental psicodélico.

Especiais edições limitadas foram emitidos para marcar seu trigésimo quadragésimo e aniversários em 1997 e 2007, respectivamente. Em 2012, The Piper nas Portas da Aurora foi votado 347 na lista da revista Rolling Stone das "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos".


Morrison e EMI produtor Norman Smith negociou contrato do Pink Floyd, primeira gravação, e, como parte do acordo, a banda concordou em gravar seu primeiro álbum na EMI Studios, em Londres. Mason lembrou que as sessões foram sem problemas . Smith discordou, afirmando que Barrett era indiferente a suas sugestões e críticas construtivas.  EMI-Columbia lançou The Piper nas Portas da Aurora, em agosto de 1967. O álbum chegou ao número 6, passar 14 semanas nas paradas do Reino Unido e Pink Floyd continuou a atrair grandes multidões no clube UFO,. No entanto, colapso mental de Barrett era então causando séria preocupação. O grupo inicialmente esperava que seu comportamento errático seria uma fase passageira, mas alguns foram menos otimistas, incluindo Jenner e seu assistente, junho, que comentou: "Eu encontrei [Barrett] no camarim e ele foi tão ... ido Waters. Roger e eu tenho ele em seus pés, nós temos ele para o palco ... A banda começou a tocar e Syd só ficou lá. Ele teve sua guitarra em volta do pescoço e os braços apenas pendurado para baixo. "

Forçada a cancelar a aparência do Pink Floyd, no Jazz de prestígio nacional e Blues Festival, bem como vários outros shows, o rei informou a imprensa musical que Barrett estava sofrendo de esgotamento nervoso. Águas marcou um encontro com RD Laing, psiquiatra e embora Waters pessoalmente dirigiu Barrett para a nomeação, Barrett se recusou a sair do carro.  Uma estadia em Formentera com Sam Hutt, um médico bem estabelecido na cena musical underground, levou a nenhuma melhoria visível. A banda seguiu algumas datas de shows poucos na Europa durante o mês de setembro com sua primeira turnê de os EUA em outubro.  Como a turnê nos EUA passou, a condição de Barrett cresceu cada vez pior. Durante aparições no Dick Clark e Pat Boone mostra em novembro, Barrett confundiu seus anfitriões por não responder a perguntas e olhando para o espaço. Ele se recusou a mover os lábios quando chegou a hora de mime "Play Emily Veja" no show de Boone. Após esses episódios embaraçosos, o rei terminou a sua visita aos EUA e imediatamente mandou para casa para Londres Logo após seu retorno, eles apoiaram Jimi Hendrix durante uma turnê da Inglaterra;. No entanto, a depressão Barrett piorou como o passeio continuou, chegar a um ponto de crise em dezembro, quando a banda respondeu pela adição de um novo membro para sua formação.

The Piper at the Gates of Dawn - 1967

Track listing

All songs written and composed by Syd Barrett, except where noted.

UK release

Side one
No.	Title	Lead vocals	Length
1.	"Astronomy Domine"	Barrett and Richard Wright	4:12
2.	"Lucifer Sam"	Barrett	3:07
3.	"Matilda Mother"	Wright and Barrett	3:08
4.	"Flaming"	Barrett	2:46
5.	"Pow R. Toc H." (Barrett, Roger Waters, Wright, Nick Mason)	Wordless vocals by Barrett and Waters	4:26
6.	"Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Waters)	Waters	3:05

Side two
No.	Title	Lead vocals	Length
1.	"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason)	Instrumental	9:41
2.	"The Gnome"	Barrett	2:13
3.	"Chapter 24"	Barrett	3:42
4.	"The Scarecrow"	Barrett	2:11
5.	"Bike"	Barrett	3:21

US release

Side one
No.	Title	Lead vocals	Length
1.	"See Emily Play"	Barrett	2:53
2.	"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason)	Barrett and Waters	4:26
3.	"Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Waters)	Waters	3:05
4.	"Lucifer Sam"	Barrett	3:07
5.	"Matilda Mother"	Wright and Barrett	3:08

Side two
No.	Title	Lead vocals	Length
1.	"The Scarecrow"	Barrett	2:11
2.	"The Gnome"	Barrett	2:13
3.	"Chapter 24"	Barrett	3:42
4.	"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason)	Instrumental	9:41

Download de Album - Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn - 1967

Download de Album - Presence - Led Zeppelin (1976)

Presence é o sétimo álbum de estúdio pelo Inglês banda de rock Led Zeppelin, lançado pela Swan Song Records em 31 de marco de 1976. Ele foi escrito e gravado durante um período tumultuado da história da banda, como vocalista Robert Plant estava se recuperando de ferimentos graves ele sofridos em um acidente de carro recente. O álbum recebeu críticas mistas dos críticos e é também o álbum de estúdio mais lento-venda pela banda (além do álbum outtake Coda), só conseguindo alcançar platina tripla certificação nos Estados Unidos. No entanto, o guitarrista Jimmy Page descreve como Presença da banda "mais importante" do álbum, provando que iria continuar apesar de sua crise.

Seis das sete canções do álbum são Page e composições vegetais, a música restante sendo creditada a todos os quatro membros da banda. Isto pode ser explicado pelo facto de que a maioria das canções foram formuladas em Malibu, onde A (mas não Bonham e Jones) juntou-se ter inicialmente uma planta recuperadora.  Com Planta em menos de fitness completo, Página assumiu a responsabilidade pela conclusão do álbum, e seu jeito de tocar domina faixas do álbum. 

Tanto Page e Plant tinha planejado sessão desta gravação do álbum como um retorno ao hard rock, muito parecido com seu álbum de estréia, exceto em um novo nível de complexidade. Ele marcou uma mudança no som do Led Zeppelin para mais simples, guitarra-base congestionamentos. Considerando seus álbuns anteriores até e incluindo Physical Graffiti do ano anterior conter elétricos hinos do hard rock equilibrado com baladas acústicas e arranjos intrincados, Presença foi visto para incluir riffs mais simplificados, e é liderada álbum do Led Zeppelin único estúdio que não apresenta nenhuma teclados, e com o exceção de uma faixa de ritmo em "Candy Store Rock", sem guitarra acústica. O registro está em nítido contraste com o seu próximo álbum pela porta fora, que apresenta teclados em todas as faixas e empurra guitarra de Page para o fundo em várias músicas (mais notavelmente em "Carouselambra", onde Jones interpreta o sintetizador de chumbo para a maioria da música, e da página não é verdadeiramente ouvido até quatro minutos de música).

A ênfase mudou de estilo neste álbum foi um resultado direto das circunstâncias difíceis vividos pela banda na época de sua gravação. Como Page disse à época:

Acho que foi apenas um reflexo da ansiedade total e emoção desse período. Há um inferno de um lote de espontaneidade sobre esse álbum. Nós entramos com praticamente nada e tudo vinha a tona. [2]

Download de Album - Presence - Led Zeppelin (1976)

Track listing

All tracks written by Jimmy Page and Robert Plant, except "Royal Orleans" by John Bonham, John Paul Jones, Page, and Plant.

Side one
No.	Title	Length
1.	"Achilles Last Stand"	10:25
2.	"For Your Life"	6:24
3.	"Royal Orleans"	2:58

Side two
No.	Title	Length
4.	"Nobody's Fault but Mine"	6:16
5.	"Candy Store Rock"	4:11
6.	"Hots On for Nowhere"	4:43
7.	"Tea for One"	9:27 Presence-L

Download do Album : Houses of the Holy - Led Leppelin (1973)

Houses of the Holy é o quinto álbum de estúdio da banda de rock Inglês Led Zeppelin, lançado pela Atlantic Records em 28 de março de 1973. O título do álbum é uma dedicação pela banda a seus fãs que apareceram em locais que eles batizaram de "Houses of the Holy". Foi o segundo álbum do Led Zeppelin para não ser oficialmente intitulado após a banda. Foi também a primeira de álbuns da banda ser composta de material completamente original. Ele representa um ponto de viragem musical para Led Zeppelin, como eles começaram a usar mais camadas e técnicas de produção em gravar suas canções.

O álbum contém várias das mais famosas canções do Led Zeppelin, incluindo "The Song Remains the Same", "sobre as colinas e longe", "Dancing Days" e "D'yer Mak'er", eo álbum foi mais tarde certificada 11 vezes platina pela RIAA. [1] a faixa-título também foi gravada nas sessões para o álbum, mas ficou inédito até sua aparição em seu próximo álbum, Physical Graffiti.

Em 2012, Houses of the Holy foi classificada como número 148 na lista da Revista Rolling Pedra revista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.


Esta foi levado lançamento de estúdio do Zeppelin final sobre a Atlantic Records antes de formar sua própria gravadora, a gravadora Swan Song, em 1974. Foi também o único Led Zeppelin álbum que continha completos letras impressas para cada música.

"A escala épica adaptada Zeppelin: Eles tiveram as maiores multidões, as músicas mais barulhentas do rock, a maioria dos fanáticos, a mais completa jubas de cabelo Eventualmente excesso iria se transformar em bombástico, mas em casas, ainda de inspiração.".
-Gavin Edwards, Rolling Stone, disse sobre o Album

Embora destinado para a liberação em janeiro de 1973, os atrasos na produção da capa do álbum traz que não foi lançado até março, quando a banda estava em sua turnê Europeia de 1973. O álbum foi promovido pesadamente antes do início da subseqüente Led Zeppelin turnê norte-americana, garantindo que ele tinha subido ao topo da parada americana até o início da turnê.  Como grande parte do álbum foi gravado quase um ano antes, muitas das músicas que estão no álbum já tinha sido tocada ao vivo por Led Zeppelin em seus passeios de concertos da América do Norte, Japão, Europa e Reino Unido em 1972-1973.

Após o seu lançamento, o álbum recebeu algumas críticas mistas, com muitas críticas da imprensa musical sendo direcionados para a natureza off-beat de faixas como "Crunge A" e "D'yer Mak'er". No entanto, o álbum foi muito bem sucedido comercialmente, entrando o gráfico do Reino Unido no número um, enquanto nos Estados Unidos a sua execução 39 semanas-(2 deles passaram no número um) na Billboard Top 40 foi o mais longo desde o seu terceiro álbum.

Track listing

Side one
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"The Song Remains the Same"	Jimmy Page and Robert Plant	5:32
2.	"The Rain Song"	Page and Plant	7:39
3.	"Over the Hills and Far Away"	Page and Plant	4:50
4.	"The Crunge"	John Bonham, John Paul Jones, Page, and Plant	3:17

Side two
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Dancing Days"	Page and Plant	3:43
2.	"D'yer Mak'er"	Bonham, Jones, Page, and Plant	4:23
3.	"No Quarter"	Jones, Page, and Plant	7:00
4.	"The Ocean"	Bonham, Jones, Page, and Plant	4:31

Download do Album : Houses of the Holy - Led Leppelin (1973)

Download de Album - Led Zeppelin III (1970)

Led Zeppelin III é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock Inglês Led Zeppelin. Foi gravado entre janeiro e julho de 1970 e lançado em 5 de Outubro de 1970 por Atlantic Records. Composto em grande parte em uma casa remota no País de Gales conhecido como Bron-Yr-Aur, este trabalho representa um amadurecimento da música da banda para uma maior ênfase no folk e sons acústicos. Isso surpreendeu os fãs e críticos, e logo após seu lançamento o álbum recebeu críticas bastante indiferentes.

Embora não seja um dos maiores vendedores de catálogo do Led Zeppelin, Led Zeppelin III é agora geralmente elogiado e reconhecido como representando um marco importante na história da banda. Apesar de músicas acústicas são destaques em antecessores Led Zeppelin III, é este álbum que é amplamente reconhecido por mostrar que o Led Zeppelin era mais do que apenas uma banda de rock convencional, e que eles poderiam se ramificam em território mais vasto musical.

Track listing

Side one
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Immigrant Song"	Jimmy Page and Robert Plant	2:26
2.	"Friends"	Page and Plant	3:55
3.	"Celebration Day"	John Paul Jones, Page, and Plant	3:29
4.	"Since I've Been Loving You"	Jones, Page, and Plant	7:25
5.	"Out on the Tiles"	John Bonham, Page, and Plant	4:04

Side two
No.	Title	Writer(s)	Length
6.	"Gallows Pole"	Traditional, arranged by Page and Plant	4:58
7.	"Tangerine"	Page	3:12
8.	"That's the Way"	Page and Plant	5:38
9.	"Bron-Y-Aur Stomp"	Jones, Page, and Plant	4:20
10.	"Hats Off to (Roy) Harper"	Traditional, arranged by Charles Obscure	3:41

Led Zeppelin III - Download de Album - Led Zeppelin III (1970)

Adele - Singles Ouça Online

Adele Laurie Azul Adkins nasceu em 5 de Maio de 1988. Adele lançou sua carreira depois que foi oferecido um contrato de gravação pela XL Recordings depois que um amigo postou sua demonstração no Myspace em 2006. No ano seguinte, ela recebeu "Critics Choice '" Prêmio e ganhou o som da BBC de 2008. Seu álbum de estreia, 19, foi lançado em 2008 com muito sucesso comercial e de crítica. Sua carreira nos EUA foi impulsionada por uma aparência dela no Saturday Night Live no final de 2008. Em 2009 no Grammy Awards, Adele recebeu os prêmios de Melhor Artista Novo e Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

Adele lançou seu segundo álbum, 21, no início de 2011. O álbum foi bem recebido criticamente e superou o sucesso de sua estréia, ela ganhou seis prêmios Grammy em 2012, incluindo Álbum do Ano, igualando o recorde de Grammys conquistados por uma artista feminina em uma noite. O álbum também ajudou a receber inúmeros outros prêmios, incluindo dois "Brit Awards" e três "American Music Awards". O álbum vendeu 25 milhões de cópias em todo o mundo.

O sucesso de Adele com 21 recebeu numerosas menções no Guinness World Records. Ela é a primeira artista a vender mais de 3 milhões de cópias de um álbum em um ano no Reino Unido. Com seus dois álbuns e os dois primeiros singles de 21, "Rolling in the Deep" e "Someone Like You", Adele se tornou o primeiro artista vivo a conseguir a façanha de ter dois top-cinco nos Singles Chart Official UK  simultaneamente desde os Beatles em 1964.

Com seu terceiro lançamento do álbum, "Set Fire to the Rain", tornando-se seu terceiro, Adele se tornou a primeira artista da história a liderar a Billboard 200 semanas simultaneamente com três Billboard Hot 100.
Adele é a primeira mulher na história do Hot 100 da Billboard a ter três singles no top 10 ao mesmo tempo como artista principal, e a primeira artista feminina a ter dois álbuns no top cinco da Billboard 200 e dois singles entre os cinco primeiros da lista Billboard Hot 100 simultaneamente.

Os Singles:


Chasing Pavements

Hometown Glory

Make You Feel My Love

Rolling in the deep

Someone Like you

Set fire to the rain

A Pedra do Gênesis - Raul Seixas

Já bastante doente, Raul Seixas lançou seu penúltimo disco, marcado por canções que soam como presságio de uma despedida, como "Cavalos Calados", "Senhora Dona Persona" e "Areia da Ampulheta".
O disco ainda traz "Check Up", uma nova versão para a música "Bruxa Amarela" que foi lançada nos anos 70 por Rita Lee e sua banda no álbum Entradas e Bandeiras, "A Lei" (onde Raul Seixas faz um discurso novamente evocando a Sociedade Alternativa, enquanto o coro canta o refrão da música homônima) e "Não Quero Mais Andar Na Contramão" versão de uma música do Beatle Ringo Star (No, Non Song).

Faixas:


1. "A Pedra do Gênesis"   Raul Seixas / Lena Coutinho / José Roberto Abrãao 2:48
2. "A Lei"   Raul Seixas 3:17
3. "Check-up"   Raul Seixas 2:21
4. "Fazendo o Que o Diabo Gosta"   Raul Seixas / Lena Coutinho 2:23
5. "Cavalos Calados"   Raul Seixas 2:10
6. "Não Quero mais Andar na Contramão (No No Song)"   David P. Jackson / Hoyt Axton / Versão: Raul Seixas / Lena Coutinho 2:28
7. "I Don't Really Need You Anymore"   Raul Seixas / Cláudio Roberto 3:04
8. "Lua Bonita"   Zé do Norte / Zé Martins 2:09
9. "Senhora Dona Persona (Pesadelo Mitológico nº 3)"   Raul Seixas / Lena Coutinho 2:39
10. "Areia da Ampulheta"   Raul Seixas 2:31

Escute na integra A Pedra do Gênesis de Raul Seixas - Clicando AQUI

Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum - Raul Seixas

Raul Seixas lançou pela gravadora Copacabana o LP Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum. As gravações ocorreram em 1986, mas por problemas de saúde devido ao alcoolismo  Raul só conseguiu lançá-lo em 1987. Contudo, o disco alcançou relativo sucesso com as músicas Cowboy Fora Da Lei e Quando Acabar o Maluco Sou Eu. Fazem parte do disco também uma versão de Gita em inglês (intitulada I Am, no disco) e uma versão em português para o famoso tango argentino Cambalache.

Faixas:


1. "Abertura / Quando Acabar o Maluco Sou Eu"   Raul Seixas / Lena Coutinho / Cláudio Roberto 3:45
2. "Cowboy Fora da Lei"   Raul Seixas / Cláudio Roberto 3:38
3. "Paranóia II (Baby Baby Baby)"   Raul Seixas / Lena Coutinho / Cláudio Roberto 3:22
4. "I Am"   Raul Seixas 4:50
5. "Cambalache"   Enrique Discépolo / Versão: Raul Seixas 2:38
6. "Loba"   Raul Seixas / Lena Coutinho / Cláudio Roberto 2:33
7. "Canceriano sem Lar (Clínica Tobias Blues)"   Raul Seixas 3:30
8. "Gente"   Raul Seixas / Cláudio Roberto 3:45
9. "Cantar"   Raul Seixas / Cláudio Roberto 3:03

Escute o disco Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum completo CLICANDO AQUI

Metrô Linha 743 - Raul Seixas

Após os sucessos de Raul Seixas, Raul assinou um contrato com a Som Livre, gravadora da Globo, e lançou Metrô Linha 743, disco feito praticamente sem guitarra, com muito violão, numa época em que o rock brasileiro explodia. No álbum estão regravações de "Trem Das Sete" e "Eu Sou Egoísta". O disco também teve uma faixa censurada, "Mamãe Eu Não Queria", música que questiona e deixa bem clara sua posição quanto à obrigatoriedade do serviço militar.

Faixas:


1. "Metrô Linha 743"   Raul Seixas 2:45
2. "Um Messias Indeciso"   Raul Seixas / Kika Seixas 4:54
3. "Meu Piano"   Raul Seixas / Cláudio Roberto / Kika Seixas 3:24
4. "Quero Ser o Homem Que Sou (Dizendo a Verdade)"   Raul Seixas / Kika Seixas / Adilson Simeoni 4:38
5. "Canção do Vento"   Raul Seixas / Kika Seixas 2:48
6. "Mamãe Eu Não Queria"   Raul Seixas 4:11
7. "Mas I Love You"   Raul Seixas / Rick Ferreira 3:38
8. "Eu Sou Egoísta"   Raul Seixas / Marcelo Motta 3:03
9. "O Trem das Sete"   Raul Seixas 3:14
10. "A Geração da Luz"   Raul Seixas / Kika Seixas 2:55

Faça e escute o disco Metro Linha 743 Clicando AQUI

Raul Seixas - Álbum 1983

Vítima de pancreatite, Raul Seixas lança um disco homônimo que traz um novo clássico, não do rock nacional, mas do cancioneiro infantil: "Carimbador Maluco", música criada para o especial Plunct Plact Zum, da Rede Globo. Além de "Carimbador Maluco", o álbum traz uma faixa em que Raul divide os vocais com Wanderléia (Quero Mais), faz uma versão para Bop-A-Lena, de Ronnie Self(Babilina) e outra para "Slippin' and Slidin'", de Little Richard (Não Fosse o Cabral), além de outras como "Capim Guiné", "Coração Noturno" e "Coisas do Coração". O disco ainda traz uma gravação ao vivo, de "So Glad You're Mine", de Arthur Crudup, ídolo de Elvis Presley, que por sua vez foi ídolo de Raul.

Faixas:


1. "D.D.I. (Discagem Direta Interestelar)"   Raul Seixas - Kika Seixas 2:09
2. "Coisas do Coração"   Raul Seixas - Cláudio Roberto - Kika Seixas 3:02
3. "Coração Noturno"   Raul Seixas - Kika Seixas - Raul Varella Seixas 4:25
4. "Não Fosse o Cabral"   Lewis - Versão: Raul Seixas 1:50
5. "Quero Mais"   Raul Seixas - Cláudio Roberto - Kika Seixas 3:06
6. "Lua Cheia"   Raul Seixas 3:25
7. "Carimbador Maluco"   Raul Seixas 2:20
8. "Segredo da Luz"   Raul Seixas - Kika Seixas 3:34
9. "Aquela Coisa"   Raul Seixas - Cláudio Roberto - Kika Seixas 2:47
10. "Eu Sou Eu, Nicurí É O Diabo"   Raul Seixas 2:12
11. "Capim Guiné"   Raul Seixas - Wilson Aragão 3:24
12. "Babilina"   Davis - Vincent - Versão: Raul Seixas 1:41
13. "So Glad You're Mine"   Arthur Crudup 4:50

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Abre-te Sésamo - Raul Seixas

O álbum apresentava elementos de diferentes estilos, como o rock, moda de violão, batuque, e country. Uma de suas canções mais famosas, o "Rock Das Aranhas", foi censurado à época devido à sua letra, Raul chegou a declarar anos mais tarde que a canção é um plágio de "Killer Diller" do cantor Jimmy Breedlove. A música "Angela" foi feita em homenagem à esposa de Raul, Kika Seixas. Para divulgar o LP Raul foi ao Cassino do Chacrinha, onde se apresentou com a música "Aluga-se".O LP foi lançado pelo selo Discos CBS em 1980, porém foi relançado no ano de 1985 pelo selo Harmony, pouco usado pela gravadora na época.

Faixas:


1. "Abre-te Sésamo"   Raul Seixas - Cláudio Roberto 2:33
2. "Aluga-se"   Raul Seixas - Cláudio Roberto 2:38
3. "Anos 80"   Raul Seixas - Dedé Caiano 2:49
4. "Angela"   Raul Seixas - Cláudio Roberto 2:42
5. "Conversa pra Boi Dormir"   Raul Seixas 2:28
6. "Minha Viola"   Raul Varella Seixas 2:57
7. "Rock das "Aranha""   Raul Seixas - Cláudio Roberto 1:50
8. "O Conto do Sábio Chinês"   Raul Seixas 1:50
9. "Só pra Variar"   Raul Seixas - Cláudio Roberto - Kika Seixas 2:40
10. "Baby"   Raul Seixas - Cláudio Roberto 3:05
11. "É Meu Pai"   Raul Seixas - Cláudio Roberto 3:43
12. "À Beira do Pantanal"   Raul Seixas - Cláudio Roberto 2:43

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Por Quem Os Sinos Dobram - Raul Seixas

Por Quem Os Sinos Dobram, cujo título foi inspirado no filme homônimo baseado em livro de Ernest Hemingway, traz alguns clássicos da obra de Raul Seixas, como "O Segredo do Universo", "Ide a Mim Dadá" e "Por Quem Os Sinos Dobram". O álbum foi composto numa época conturbada da vida do cantor, depois do fim de seu segundo casamento, e após um episódio que lhe rendeu aparições nas páginas policiais, depois que um homem foi encontrado assassinado em seu apartamento. Nesse período, no entanto, Raul conheceu sua futura esposa, Kika





Faixas:


1. "Ide a Mim Dada"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 3:20
2. "Diamante de Mendigo"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 3:27
3. "A Ilha da Fantasia"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 2:23
4. "Na Rodoviária"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 3:09
5. "Por Quem os Sinos Dobram"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 3:45
6. "O Segredo do Universo"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 3:15
7. "Dá-lhe que Dá"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 2:08
8. "Movido a Álcool"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen - Tânia Menna Barreto 2:24
9. "Réquiem para uma Flor"   Raul Seixas - Oscar Rasmussen 2:13

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